Collections belges & luxembourgeoises, dont la collection du critique d'art Charles Bernard - dimanche 28 mars 2021 - 14 h 30
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5 image(s) Estimation : 2000/4000 €
Adjudication : 2000 €LOT N°099
École du XVIIIe siècle, d'après Pierre Paul RUBENS (Siegen, 1577 - Anvers, 1640)
Les Conséquences de la guerre
Huile sur cuivre fixé sur panneau
81,5 x 111 cm
(restaurations et accidents)
Provenance: famille de Hemptinne, Belgique
Le tableau reproduit, en version réduite et sur cuivre, une oeuvre très célèbre et majestueuse de Rubens conservée au Palais Pitti de Florence. Commandée par le peintre de la cour Médicis Justus Sustermans en 1637, la grande toile rentra dans les collections du prince Ferdinand de Médicis en 1691. Le tableau, peuplé de divinités de l’Olympe, représente une idée complexe, il est une allégorie des effets désastreux de la guerre, une précise référence à la guerre de Trente Ans. La personnification de l’Europe à gauche, habillée en noir, les mains levées au ciel, exprime toute sa douleur. Au centre, le dieu de la guerre Mars est trainé par la Discorde. Il marche sur des livres, symboles des arts et de la connaissance, même l’amour et la beauté, Vénus et Cupidon, ne savent pas l’arrêter.
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4 image(s) Estimation : 800/1200 €
Adjudication : 1300 €LOT N°100
Attribué à Jan BOECKHORST (Münster, 1604 - Anvers, 1668)
Étude pour deux putti ou chérubins
Huile sur papier marouflé sur panneau
Ancienne étiquette au dos attribuant l'oeuvre à Pieter Paul Rubens
20,5 x 28 cm
(manques et accidents)
Provenance: Collection particulière, Belgique.
Arrivé d’Allemagne dans la ville d’Anvers vers la fin des années 1620, Jan Boeckhorst y a pu connaître le style et la technique picturale des plus grands maîtres du Baroque européen : Rubens, Van Dyck, Jordaens. C’est non seulement dans les traits du pinceau, mais aussi dans le choix du sujet de ce dessin (deux délicieux putti potelés) qu’on peut voir leurs influences. À ces dates-là un véritable triomphe de chérubins et putti blonds et rayonnants peuplait les scènes religieuses et mythologiques des grands tableaux.
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6 image(s) Estimation : 4000/6000 €
Adjudication : 0 €LOT N°103
Attribué à Nicola VAN HOUBRAKEN (Messine, 1668 - Livourne, 1733)
Vanité ou Nature morte avec crâne de mouton, colombes, serpent, fouine et fleurs
Huile sur toile rentoilée
98 x 133,5 cm
(restaurations)
Provenance: Collection Léopold HOOGVELST (1893-1985) ancien président directeur général du Trust métallurgique, électrique et industriel à Bruxelles.
Nicola van Houbraken naquit à Messine en Sicile d’une famille de peintres flamands. Vers 1674, ils s’installèrent à Livourne en Toscane, d’où on connait des témoignages le citant comme exécuteur surtout de natures mortes. La grande toile que nous présentons, dont les éléments qui la composent sont réalisés avec un naturalisme exceptionnel, cache un sens profond lié à la vie et à la mort. Cette nature morte est en fait une Vanité, un genre beaucoup représenté au XVIIe siècle, symbolisant la fragilité de l’existence et la fuite du temps. Le crâne, élément central et symbole de la mort par excellence, accompagné de coquelicots, symboles d’oubli et sommeil éternel, et de la fouine et du serpent, image traditionnelle de mal et péché, menacent deux colombes candidement accroupies dans un panier. Les tonalités sombres de la peinture accentuent la brutalité du message et l’idée d’une existence transitoire et éphémère.
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6 image(s) Estimation : 5000/7000 €
Adjudication : 5000 €LOT N°106
École hollandaise, avant 1650
Portrait de jeune fille au bouquet de fleurs avec un chien
Huile sur toile rentoilée
120,5 x 52 cm
(restaurations)
Ce fascinant portrait en pied d’une fille avec son chien compte, dans sa composition, plusieurs symboles. La jeune fille nous regarde en nous montrant un bouquet de fleurs avec un oeillet, symbole de sacralité et d'éternité, et deux tulipes, expression d’un statut social très précis aux Pays-Bas du XVIIe siècle, mais aussi des plaisirs sensuels et de la brièveté de la vie. À ses pieds un chien, symbole de fidélité par excellence, se tourne vers l’extérieur de l’image, à droite, vers un hypothétique maître. Il est donc probable que cette toile faisait partie d’un double portrait de mariage, divisé dans un deuxième temps, et que l'ensemble abordait les deux aspects, spirituel et terrestre, de l’amour. La technique utilisée et la fonction du portrait allégorique nous indiquent que l’auteur était un peintre hollandais de l’école de Delft ou Utrecht. Situer le portrait dans un intérieur à carreaux noirs et blancs sur le sol, est également typique de ces deux régions, comme dans le Portrait d’enfant de Paulus Moreelse (1571-1638), conservé aux Musée des Beaux-Arts de Bruxelles (inv. 4841).
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6 image(s) Estimation : 4000/6000 €
Adjudication : 0 €LOT N°107
Attribué à Jan de BRAY (Haarlem, vers 1627 - Amsterdam, 1697)
Portrait d’une femme âgée
Huile sur panneau
Daté dans le coin en haut à gauche 165(...)
Traces de monogramme en haut à gauche
69 x 53 cm
(restaurations, accidents)
Provenance: Château de Thauvenay, France
Les caractéristiques de ce portrait, le grand col blanc rigide d’où s’échappe une subtile dentelle, la coiffe noire se terminant en chignon, l’immanquable boucle d’oreille à la perle et la posture de la femme, sont typiques de la peinture hollandaise du XVIIe siècle. On peut sans doute rapprocher ce tableau du Portrait de Anna Westerbaen, daté 1657 et signé par l’artiste hollandais Jan de Bray, conservé à la National Gallery de Londres (inv. NG1423).
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4 image(s) Estimation : 3000/5000 €
Adjudication : 2500 €LOT N°108
Attribué à Jacob TOORENVLIET (Leyde, 1640 - Oegstgeest, 1719)
Les lecteurs du Talmud
Huile sur toile rentoilée
31 x 25,5 cm
Le tableau est à rapprocher d'autres scènes de petit format exécutées par le peintre hollandais Jacob Toorenvliet représentant des philosophes, des alchimistes ou encore des leçons de musique. Dans cette oeuvre on peut voir deux hommes en train de discuter de textes juifs. Les vêtements du personnage de profil correspondent aux costumes portés par les Juifs en Allemagne, Autriche et Hongrie au XVIIe siècle. L’artiste séjourna, entre autres, à Vienne. Deux pendants, signés par Toorenvliet et figurant un sujet similaire à notre tableau, sont conservés à la Galerie Nationale d'Oslo (inv. NG.M.94 et NG.M.95).
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Photo : www.pepite-p.com
Détails de la vente
Exposition :
Exposition publique du 24 au 27 mars de 11h à 18h.
Possibilité d'exposition privée sur demande hors date d'exposition publique, nous contacter pour plus d'informations.
Millon garantit l'authenticité des oeuvres présentées à la vente.
Frais de vente : 26% TTC
Vente : dimanche 28 mars 2021
14h
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