Complainte des landes perdues, illustration à la gouache pour la couverture du tirage de tête de l'épisode "Kyle of Klanach" publié aux Editions Dargaud en 1998. Composition qui mêle chevalerie et fantastique où l'on ressent l'ambiance créée par le style incomparable de l'artiste. Le titre est imprimé sur le support papier. Signée. Dimensions : 36 x 50.

Retiré de la vente.

Les Petits hommes, illustration à l'encre de Chine réalisée pour le PLV de l'épisode "Le Guêpier" publié aux Editions Dupuis en 1981. Cette impressionnante composition révèle un auteur au sommet de son art graphique, avec un trait assez proche de celui de Franquin. On y retrouve en outre un Séron passionné d'avions, n'hésitant pas à réaliser de nombreuses maquettes par souci de précision. Par son humour, l'expressivité du trait et l'originalité de ses personnages, Séron démontre qu'à côté de tant de collègues talentueux, il est bien un digne représentant de l'école Dupuis. Dimensions : 71 x 31.

L'Epervier Bleu, planches n°1, 2 et 3 à l'encre de Chine de l'épisode "La Vallée interdite" publiées dans le journal Spirou du n°601 du 20 octobre 1949 au n°603 du 3 novembre 1949. Eric, alias l’Épervier Bleu, et son ami Larsen font une excursion en Amérique du Sud où ils vont être confrontés aux indigènes qui s’opposent à la construction d’un barrage dans la vallée qui, pour les Indiens, est sacrée. Belle opportunité d’acquérir le triptyque d’un début d’histoire. Dimensions : 3X 29 x 43.

Les Timour, planche n°1 à l'encre de Chine de l'épisode "L’Ombre du Cid" publiée dans le journal Spirou n°1303 du 4 avril 1963 (n° spécial 25 ans de Spirou). La série Timour, sous-titrée "Images de l’Histoire du Monde", aidera de nombreux jeunes lecteurs à mieux connaître notre histoire et celle de nos ancêtres. Très belle planche de début, pour laquelle l’auteur s’inspirera de la cinquième case pour la couverture de l’album. Signée. Mise en couleurs au crayon au verso. Dimensions : 41 x 53.

Pemberton, planche n°1 à l'encre de Chine de l'épisode "Les Effilochés du crépuscule" réalisé par l’auteur au début des années 90 et publié en album aux Editions Coffre à BD en 2006. Le marin retraité qui a eu une vie tumultueuse ne se doute pas, en se promenant le long du port, qu’une nouvelle histoire fantastique l’attend à la page suivante. Signée. Dimensions : 32 x 43.

Illustration à l'encre de Chine et à l'acrylique représentant une femme vampire, réalisée pour l'affiche du festival BD de la ville d'Andenne en 2005. Bel exemple de la virtuosité du dessinateur pour la couleur directe où l'on retrouve les thèmes principaux de l'Heroïc Fantasy et celui du mythe de cette créature légendaire en particulier. Signée et datée 2005. Dimensions : 32 x 50.

Légende, planche n°42 à l'encre de Chine de l'épisode "L'Enfant loup" publié aux Editions Soleil en 2003. Une superbe composition dynamique aux décors grandioses qui met en valeur le héros de cette série médiévale fantastique. Signée. Dimensions : 39 x 57.

Le Prince de la nuit, planche n°43 à l'encre de Chine de l'épisode "Elise" publié aux Editions Glénat en 2000. Attiré dès sa jeunesse par les oeuvres de Jean Ray et de Bram Stoker, Yves Swolfs trouva dans les récits du "Prince de la nuit" l’occasion de souligner l’aspect typiquement "néo-gothique" de l’image du vampire. Par son refus de décaler le mythe par la surenchère ou le burlesque, il souligne cependant la fragilité de notre vie affective en permettant au cauchemar de faire irruption dans notre vie quotidienne. Le graphisme de l'auteur, très cinématographique, se veut dynamique et nerveux et le place parmi les représentants les plus significatifs de l'école réaliste belge. Cette composition nous plonge avec habilité dans l'épouvante et l'action à travers les deux personnages principaux. Signée. Dimensions : 40 x 53.

Jeux pour mourir, planche n°131 à l'encre de Chine accompagnée de sa mise en couleur à l'aquarelle, publié aux Editions Casterman en 1992. Ce polar décrit à travers une galerie de portraits des tranches de vie de l'après guerre en banlieue parisienne. Ce récit se veut être une vision sur le monde de l'enfance et de l'adolescence. Le graphisme de l'artiste exprime totalement les ambiances de cette oeuvre noire. Dimensions : 2X 20 x 28.

Spirou et Fantasio, planche n°49 à l'encre de Chine, au crayon bleu et l'aquarelle de l'épisode "Le Tombeau de Champignac" publié aux Editions Dupuis en 2007. Cette composition nous plonge en pleine expédition népalaise à la recherche de la "Princesse des glaces". Véritable réussite, cette reprise est marquée par un graphisme nostalgique très proche de la haute époque de Franquin. On y retrouve les ingrédients du succès à savoir un retour pertinent du comte de Champignac, une Seccotine moderne et sexy tentant de séduire Fantasio et un héros fidèle à lui-même. A noter la superbe mise en couleur rouge de la Zorglumobile, spécialement réalisée pour cette planche. Signée. Dimensions : 29 x 39.

Ric Hochet, planche n°21 à l'encre de Chine de l'épisode "Piège pour Ric Hochet" publiée dans le journal Tintin n°39 du 28 septembre 1965. Cette composition issue du cinquième opus de cette série policière, nous captive en privilégiant l'efficacité et la lisibilité graphique. Cette oeuvre de haut vol témoigne d'un dessin vif et réaliste qui met en valeur le scénario dense d'André-Paul Duchâteau. Pour l'anecdote, la panthère de ce récit a été dessinée d'après les croquis de Paul Cuvelier. Rare planche du début de la série. Dimensions : 32 x 41.

Chick Bill, illustration à l'encre de Chine et au crayon bleu pour la couverture de l'épisode "L'Arme à gauche" publié aux Editions du Lombard en 1965. Cette série relate des récits se déroulant fin du 19e siècle dans la petite ville de "Wood-City" en Arizona en pleine période du Far West. Mêlant humour et actions parfaitement dosées, les histoires sont mises en valeur par un graphisme souple et efficace. Cette composition met en évidence les héros que sont Chick Bill, le shérif Dog Bull et Kid Ordinn, son acolyte maladroit. Oeuvre classique de grande qualité. Signée. Dimensions : 23 x 32.

Gil Jourdan, planche n°25 à l'encre de Chine de l'épisode "Le Grand souffle" publiée dans le journal Spirou n°1565 du 11 avril 1968. Cette composition issue du onzième opus de la série est l'adaptation de deux récits de Félix à savoir "Le Souffle du diable" et "Sabotages". Le trait est clair, lisible et extrêmement efficace. On y joint le calque de mise en couleurs. Dimensions : 39 x 48.

Illustration à l'aquarelle et à la mine de plomb représentant son ami et confrère "Mittéï". La voie du scénario prenant de plus en plus d'importance dans son oeuvre, l'artiste se voit contraint de laisser quelque peu de côté le dessin. Sa production va dès lors se limiter à quelques réalisations de circonstance dont celle-ci. Réalisée à l'occasion d'une joute graphique, ce duel au pinceau témoigne du talent de caricaturiste de cet artiste fort apprécié de la profession. Cette illustration est le reflet de la bonne humeur qui régnait lors des rencontres avec ses collègues. Signée et datée 1977. Dimensions : 35 x 50.

Oumpah-Pah, illustrations à l'encre de Chine et aux rehauts de gouache blanche réalisées pour les pages de garde de l’album "Oumpah-Pah et les pirates" publié aux Editions du Lombard en septembre 1962. Pièce de musée ! La série Oumpah-Pah est la toute première collaboration entre Albert Uderzo et René Goscinny. Elle remonte à 1951. À cette époque, Goscinny propose à un éditeur américain – mais sans succès – quelques planches réalisées en anglais (dialogues traduits par Harvey Kurtzman, fondateur de MAD). En 1958, le célèbre duo présente une nouvelle mouture de la série au journal Tintin, où la série sera publiée à partir du mois d’avril de la même année jusqu’en mai 1962. Nous sommes au 18e siècle, Oumpah-Pah est le plus brave guerrier de la tribu indienne des Shavashavah. Il se lie d’amitié avec un gentilhomme, chevalier du Roy de France, le jeune Hubert de la Pâte-Feuilletée. Pour le troisième épisode de la série, les auteurs, revisitant l’histoire des pionniers du Nouveau-Monde, prennent plaisir à faire débarquer un superbe cheval du vaisseau du Roy qui accoste dans les colonies d’Amérique du Nord. Les Indiens n’ont jamais vu de cheval, la plus noble conquête de l’homme ! Peu après qu’un officier français eut fait une démonstration très stylée sur l’art équestre, l’intrépide Oumpah-Pah lui demande d’essayer cette étonnante monture. Il s’ensuit, durant huit pages (de la planche 3 à la planche 10), une série de gags où l’Indien apprivoise son "frère cheval". Ces deux pages de garde résument très subtilement les huit pages en question ! Chaque dessin démontrant l’audace, le courage et l’habileté d’Oumpah-Pah, soutenu par une prouesse graphique d’Albert Uderzo qui n’a pas lésiné sur la quantité d’encre de Chine étalée sur le support, avec quelques rehauts de gouache blanche çà et là. Cette série de dix dessins d’une qualité impressionnante fera date dans la prestigieuse collection du Lombard (celle qui comporte un quatrième de couverture à damiers). En effet, chaque auteur réalise en général un dessin unique pour les pages de garde de cette collection. Albert Uderzo, ici, s’est démarqué de ses confrères en réalisant, compte tenu du format, l’équivalent ou presque de deux planches originales ! Bien que cet épisode fut publié dans le journal Tintin du 3 juin au 9 septembre 1959, cette exceptionnelle double page sera réalisée en 1962 pour l’album de fin d’année. À la même époque, Albert Uderzo dessine déjà sa quatrième histoire d’Astérix "Astérix gladiateur" avec René Goscinny, ainsi que sa troisième histoire de Tanguy et Laverdure "L’Escadrille des Cigognes" sur un scénario de Jean-Michel Charlier. Ce sont d’ailleurs ces deux séries publiées dans le journal Pilote dès sa création en 1959, qui amèneront les deux auteurs à mettre un terme à la série Oumpah-Pah dans le journal Tintin concurrent. Albert Uderzo dessinait presque six pages par semaine. On comprend fort bien que celui-ci – collé à sa table à dessin jour et nuit – ait voulu lever le pied ! Tant d’un point de vue graphique que scénaristique, Oumpah-Pah, c’est Obélix, l’ami et faire-valoir du gaulois Astérix. Incontestablement, toute la série Oumpah-Pah est une répétition générale pour la série-phare du journal Pilote, on y trouve d’ailleurs de nombreux gags qui seront réutilisés dans la série Astérix. C’est également dans la série Oumpah-Pah qu’Albert Uderzo va définitivement maîtriser la technique du pinceau qui donne à son dessin une élégance et une souplesse qui conviennent admirablement au style humoristique de l’auteur. Mais cette série doit autant au génie littéraire de René Goscinny qu’à l’interprétation de ses textes par Albert Uderzo qui leur donne vie avec précision et cohérence dans un registre situé à mi-chemin entre la caricature historique et l’humour moqueur. Ce sera la marque de fabrique constante de la série Astérix qui suivra Oumpah-Pah. Les spécialistes auront noté que certaines représentations chevalines de ces pages de garde sont fort similaires à quelques scènes hippiques de l’album "Le Tour de Gaule d’Astérix" (voir la couverture de l’album ainsi que les planches 21, 35 et 36), c’est du reste dans cette histoire que l’on retrouve le plus de chevaux de toutes les histoires d’Astérix (voir également les planches 20, 23, 24, 31 et 32). Ceci n’a rien d’étonnant, puisque la réalisation de cet épisode du "Tour de Gaule" sera entamée en fin d’année 1962, soit quelques mois après la création de l’oeuvre présentée ici. Notons également que la vignette représentant Oumpah Pah portant son cheval tirant la langue d’épuisement, a pu servir inconsciemment d’inspiration pour la couverture de l’album "L’Odyssée d’Astérix", où Obélix porte un chameau fourbu tirant également la langue ! C’est la première fois qu’un original d’Oumpah-Pah publié en album est présenté en vente publique. Cette oeuvre exceptionnelle rehaussera toute collection de prestige. Rappelons qu’Albert Uderzo, maître incontesté du Neuvième Art, fut récompensé du Grand Prix de la ville d’Angoulême – Prix du Millénaire, en 1999 – et que la série Astérix est la bande dessinée européenne la plus vendue dans le monde (350 millions d’albums) loin devant son concurrent Tintin (210 millions d’albums). Dimensions : 63 x 42.

XIII, planche n°44 à l'encre de Chine de l'épisode "Secret Défense" publié aux Editions Dargaud en 2000. Cette saga incontournable et culte, se poursuit avec ce 14e épisode dont est issue cette composition. On y retrouve deux personnalités marquantes de la série : le héros lui même et la charmante Jessica, tueuse impitoyable. Le décor nous place d'emblée dans le contexte américain qui distille en nous mythes et émotions. Grâce à son graphisme souple et efficace, l'auteur parvient à exprimer le dynamisme du scénario de Jean Van Hamme. La mise en page typique contribue à créer le mouvement cinématographique de la planche. Signée. Dimensions : 36 x 51.

Bruce J. Hawker, planche n°18 à l'encre de Chine de l'épisode "Cap sur Gibraltar" publié aux Editions du Lombard en 1985. Ces péripéties maritimes nous décrivent les aventures d'un officier britannique au 19e siècle. Mêlant à la fois les références historiques et la fiction, l'artiste démontre ici son talent tant narratif que graphique. Le trait efficace met en valeur le héros et les thèmes de la série. Signée. Dimensions : 35 x 49.

Bob et Bobette, illustration à l'encre de Chine, à l'aquarelle et la mine de plomb représentant les héros. Inspiré par ses personnages, l'artiste les met superbement en image à travers une composition inédite. Le "Bruegel" flamand nous prouve à quel point l'osmose est parfaite entre lui et ses héros tant cette composition champêtre respire la joie de vivre et le bonheur simple. On y découvre Bob souriant le bras levé et l'héroïne accompagnée de sa poupée "Fanfreluche". Rare et décoratif. Signée et dédicacée. Dimensions : 19 x 27.

Le Prince Riri, illustration à l'encre de Chine et à la gouache blanche représentant le héros aspirant un fantôme. Splendide dessin interprétant le gag publié dans le journal Tintin n°7 du 17 février 1954. Il est également un hommage au célèbre épisode de Bob et Bobette "Le Fantôme espagnol" publié dans le journal Tintin entre 1948 et 1950. Véritable composition teintée d'humour absurde et cocasse, ce gag est mis en valeur par un graphisme épuré très proche de celui de Hergé. Réalisée vers 1955, les illustrations de l'artiste de cette période sont très rares sur le marché. Dimensions : 24 x 19.

Boule et Bill, planche n°1190 à l'encre de Chine de l'épisode "Quel cirque" publié aux Editions Dargaud en 2003. Savoureux gag en une planche intitulé "Urgence !" où l'on retrouve la famille au grand complet. Du grand art par le digne successeur de Roba. Signée et datée 2003. Dimensions : 34 x 45.

Blanche Neige et les sept nains, illustration à la mine de plomb et au crayon beige représentant Atchoum et Timide, réalisée pour la séquence 204 de ce film d'animation en 1937. Ce premier long métrage d'animation a marqué l'histoire par son importance cinématographique et artistique. Ce chef-d’oeuvre, adaptation d'un conte des frères Grimm, a été imaginé et réalisé par Walt Disney lui même avec l'aide des plus grands animateurs de son temps. Ce dessin, témoin de cet âge d'or, conserve la capacité à nous émouvoir et nous surprendre. Dimensions : 29 x 23.

Donald Duck, illustration à la mine de plomb et au crayon vert réalisée pour la séquence 36 du dessin animé "Honey Harvester- Le Miel de Donald" en 1949. Cette illustration est l’oeuvre des deux animateurs principaux de ce film à savoir Bob Carlson et Volus Jones. Il démontre à quel point ces dessinateurs furent avant tout des génies créatifs rivalisant d'astuces, d'inventions et de trouvailles afin de nous faire vivre des moments gravés à tout jamais dans nos mémoires. Belle représentation de ce canard grincheux et colérique. Dimensions : 29 x 19.

Natacha, illustration à l'encre de Chine représentant les héros face à la statue "Joseph qui tient le taureau". Ce dessin a été réalisé pour l'événement "Liège accueille les pays de langue française" en octobre 1973. Cette création créée pour "Le Bonheur français", rubrique dans le quotidien "La Meuse-La-Lanterne", est un hommage de l'artiste à la ville de Liège et de son folklore en particulier. Rare composition du début de cette série. Signée et datée 1973. Dimensions : 33 x 22.

Dan Cooper, illustration à l'encre de Chine, à la gouache blanche et à la mine de plomb de l'épisode "Les Tigres de mer" publiée en couverture du journal Tintin n°16 du 20 avril 1965. Influencé à ses débuts par Edgar-Pierre Jacobs, l'auteur dévoile son propre style efficace et rapide. Cet artiste talentueux nous présente ici une composition mystérieuse et angoissante qui allie l'efficacité et la précision du trait. La mise en page, l'encrage et la présence du héros font de cette composition un modèle du genre. Signée. Dimensions : 29 x 42.

Illustration à l'encre de Chine et l'aquarelle sur carton réalisée pour le calendrier scout FSC en 1972. L'artiste démontre à travers ce gag son talent et sa maitrise de la couleur directe. Par son sens de la synthèse, de la stylisation et de l'élégance, il exprime aussi son souci constant de la clarté. Oeuvre lumineuse très décorative. Signée. Dimensions : 32 x 32.

Titeuf, illustration à l'encre de Chine pour l'affiche du festival de Roquebrune-sur-Argens en 2003. Superbe représentation du héros face à son créateur. Véritable star moderne, Titeuf a le don de faire rire et d'émouvoir un public de plus en plus important. Chaque gag propose un véritable conte philosophique moderne enrobé d'humour léger et poétique. Rare. Signée et datée 2003. Dimensions : 21 x 29.

Gil Jourdan, La Voiture immergée n°/320 avec supplément réservé aux souscripteurs (ex-libris de Walthéry n°/120, signé). Etat neuf.

Chlorophylle contre les rats noirs n°/320 avec supplément réservé aux souscripteurs (ex-libris n°/70, signé et une lettre de l'éditeur). Etat neuf.

Spirou, Le Repaire de la murène n°/390 avec supplément réservé aux souscripteurs (ex-libris de Walthéry n°/120). Etat neuf.

Johan et Pirlouit, La Guerre des 7 fontaines n°/320 avec supplément réservé aux souscripteurs (ex-libris Walthéry n°/120, signé). Etat neuf.

Tif et Tondu, Le Retour de Choc n°/320 avec supplément réservé aux souscripteurs (carte Choc et ex-libris Walthéry n°/150, signé). Etat neuf.

Alix, Les Légions perdues n°/320, signé avec supplément réservé aux souscripteurs (ex-libris n°/80, signé). Etat neuf.

Lucky Luke, L'Evasion des Dalton n°/320 avec supplément réservé aux souscripteurs (ex-libris de Walthéry n°/150, signé). Etat neuf.

Blake et Mortimer, S.O.S. Météores n°HC. Etat neuf.

Gil Jourdan, Libellule s'évade et Popaïne et vieux tableaux n°/395. Etat neuf.

Johan et Pirlouit, La Flûte à six Schtroumpfs n°HC/50 avec supplément réservé aux souscripteurs (ex-libris Walthéry n°/150, signé). Etat neuf.

Gil Jourdan, Les Cargos du crépuscule n°/395. Etat neuf.

Blake et Mortimer, La Marque jaune n°/499 avec supplément réservé aux souscripteurs (ex-libris de Walthéry n°/150, signé). Etat neuf.

Johan et Pirlouit, Le Lutin du bois aux roches n°/495. Etat neuf.

Gil Jourdan, L'Enfer de Xique-Xique n°/495. Etat neuf.

Blake et Mortimer, Le Piège diabolique n°/499. Etat neuf.

Benoit Brisefer, Les Taxis rouges n°/495. Etat neuf.

Johan et Pirlouit, Le Serment des Vikings n°/495. Etat neuf.

Gil Jourdan, Surboum pour 4 roues n°/495. Etat neuf.

Blake et Mortimer, Le Mystère de la grande pyramide 1 n°/499. Etat neuf.

Johan et Pirlouit, L'Anneau des Castellac n°/495. Etat neuf.

Les 5 fascicules Petit Vingtième proposés ci-après sont en état neuf, exceptionnels à plus d'un titre : il n'y a pas de déchirures, pas de rousseurs, pas la moindre usure ou début d'usure au niveau des plis intérieurs, ce qui est rarissime. Exemplaires NON massicotés, papier resté bien clair, propre et souple. Le pliage et le découpage de ces numéros a été effectué très soigneusement, il n'y a pas de décentrage ou d'ébréchure en bord de pages. Fascicule n°31 de 1934. Couverture annonçant les prochaines aventures de "Tintin en Extrême Orient". Etat neuf.

Fascicule n°32 de 1934. Couverture inédite "Ohé ! les amis !" reprenant le premier épisode du Lotus bleu. Etat neuf.

Fascicule n°36 de 1934. Couverture "Pousse Pousse". Etat neuf.