Le Troisième testament, illustration à l'acrylique sur toile (montée sur châssis) pour la couverture de l'épisode "Luc ou le souffle du taureau" publié aux Editions Glénat en 2000. Cette toile a été reprise pour la couverture (partielle) de l'intégrale de la série publiée aux Editions Glénat en 2007. Un chef-d'oeuvre graphique issu de cette série mêlant habilement la religion médiévale et le fantastique dans laquelle on retrouve Conrad de Marbourg. Au service du texte de Xavier Dorison, l'artiste nous offre par son graphisme un merveilleux hommage à tous les récits ésotériques et à leurs codes. Grandiose. Signée. Dimensions : 73 x 92.  

Cromwell Stone, illustration à l'encre de Chine et à l'aquarelle pour la couverture et le dos du premier épisode publié aux Editions Michel Deligne en 1984. L'artiste démontre à travers cette composition, sa maîtrise du trait et de l'architecture fantastique. L'ombre et la lumière sont superbement rendues et on se perd dans un dessin basé sur de grandes lignes à la fois organisées et anarchiques. Un chef-d’oeuvre pour cet artiste à l'univers unique. Dimensions : 50,8 x 35,9.   

Rork, illustration à l'encre de Chine de l'épisode "Fragments" publié aux Editions du Lombard en 1994. Ce dessin est la couverture de l'intégrale espagnole publiée aux Editions ECC en 2015. Ce personnage énigmatique, passionné par les mystères et les légendes, a le don de se retrouver dans une histoire complexe aux situations périlleuses. L'artiste démontre à travers cette composition, sa maîtrise du trait et de l'architecture fantastique. Un dessin hors norme, détaillé à l'extrême qui s'avère être une des plus belles images de ce maître incontesté de la bd contemporaine. Signée. Dimensions : 30,9 x 40,9.    

Strapontin, illustration à l'encre de Chine de l'épisode "Strapontin chez les gauchos" publiée en couverture du journal Tintin n°49 du 3 décembre 1963 et en couverture du recueil Tintin n°66 en mars 1965. Composition illustrant à merveille cette série scénarisée par René Goscinny. On y découvre le héros en mauvaise posture, un taureau espagnol le chargeant à toute allure. Au niveau du graphisme, le trait souple et dynamique met en valeur ce gag représentatif. Signée et datée 1963. Dimensions du dessin : 21 x 29. Dimensions du papier : 25,3 x 36,4.

Buck Danny, planche n°19 à l'encre de Chine de l'épisode "Les Secrets de la mer noire" publié aux Editions Dupuis en 1994. Avec Buck Danny, l'artiste a donné un nouvel élan au héros créé par Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon. Cette composition nocturne nous présente le héros face à un combat aérien. Belle scène précise et détaillée mise en valeur par des aplats noirs contrastés. Dimensions : 37,7 x 49,8.   

Buck Danny, planche n°27 à l'encre de Chine de l'épisode "La Nuit du serpent" publié aux Editions Dupuis en 2000. L'artiste nous entraîne ici dans son univers graphique dynamique à travers cette scène nocturne qui apporte, par son encrage, une ambiance froide et un relief hors du commun. Dimensions : 36,5 x 49,5.   

Kraken illustration à l'encre de Chine et à la gouache blanche pour la couverture de l'épisode "Le Roi des égouts" publié aux Editions Soleil en 1991. Ce récit d'anticipation relate le combat de brigades spéciales contre les monstres vivant dans les égouts d'une mégalopole. Avec son graphisme sombre aux aplats noirs, l'artiste met en évidence un monde angoissant dont il se dégage une atmosphère étouffante et désespérée. Une autre facette de l'artiste de la série "Torpedo". Signée. Dimensions du dessin : 30 x 40. Dimensions du papier : 36,5 x 50.

Pin-Up, illustration couleurs à l'encre de Chine et à la gouache sur papier brun publiée dans le tirage de tête Khani del'épisode "Le Dossier Alfred H." en 2011. L'auteur nous dévoile une "Dottie" à travers plusieurs poses très élégantes. Superbe composition lumineuse et décorative mise en valeur par un graphisme sensuel et créatif. Signée. Dimensions : 29 x 40,7.  

Jonathan Cartland, illustration à l'encre de Chine et aux encres de couleur pour la couverture de l'épisode "Les Repères du diable" publié aux Editions Dargaud en 1995. Cette série se déroule pendant la conquête de l'Ouest américain. Elle décrit les aventures d'un trappeur proche de la population indienne et empreint d'humanisme. Composition dépaysante qui démontre la capacité de création de l'artiste à travers son sens inné du dessin et de la mise en page. Dédicacée. Signée et datée 1994. Dimensions du dessin : 23,5 x 30,4. Dimensions du papier : 29,5 x 36,4.

Le Marquis d'Anaon, planche n°9 à l'encre de Chine de l'épisode "La Providence" publié aux Editions Dargaud en 2004. L'artiste nous prouve à quel point son sens aiguisé de la composition allié à son graphisme élégant le place parmi un des grands artistes de ces dernières années. On y découvre le héros dans un navire pendant une enquête mystérieuse et difficile. Le graphisme est mis en valeur par des clairs-obscurs de toute beauté. Signée. Dimensions : 34,5 x 50,7.   

Le Poids de son regard, illustration à l'encre de Chine et à l'acrylique pour la couverture de ce roman de Tim Powers publié aux Editions J'ai Lu en 1990. L'artiste développe un univers narratif et graphique proche de celui de Moebius et de Druillet. Cette composition décrit un monde apocalyptique où mythologie et fantastique s'entremêlent. Une véritable référence, de grand format, pour cet artiste majeur dans l'univers de la science-fiction. Signée et datée 1990. Dimensions : 40,5 x 57.

L'Appel de Cthulhu, illustration à l'acrylique pour la couverture de ce livre de jeux de rôle publié aux Editions Descartes en avril 1993. Cette illustration s'inspire d'une nouvelle fantastique de l'écrivain américain Howard Phillips Lovecraft publiée en février 1928. C'est l’œuvre fondatrice du "Mythe de Cthulhu", un univers de fiction qui a inspiré nombres d'artistes et d'écrivains. Signée et datée 1993. Dimensions : 39 x 50,8.

Illustration à l'acrylique, à la gouache et aux crayons de couleur pour une affiche publiée par la librairie Forbidden Zone en 1999. L'univers riche et détaillé de cette composition d'héroïc-fantasy est mis en valeur par un graphisme somptueux mêlant précision et couleurs éclatantes. Le trait hyper-réaliste de l'artiste nous transporte dans un monde imaginaire imprégné d'ambiance et de légendes diaboliques. Le dessin central est marouflé. Signée et datée 1998. Dimensions : 70 x 50.  

Spirou, illustration à l'encre de Chine pour l'affiche et la sérigraphie de l'exposition réalisées par la galerie Champaka en novembre 2011. Ce dessin est publié dans l'art-book "Spirou vers la modernité" aux Editions Dupuis en 2011. Avec ce thème, l'artiste convie l’Art moderne, le design et l’Expo ’58 à croiser le chemin des univers des héros. A noter que pour des problèmes de droit d'auteur, les publications diverses ne comportent pas le Marsupilami. Signée. Dimensions : 24 x 32.

Le Voyage en Italie, illustration à l'aquarelle et au crayon gras pour la couverture du collectif Aire Libre "Les Cahiers 1" publié aux Editions Dupuis en 2018. Ce dessin a également fait l'objet d'une affiche aux Editions Dupuis. Une oeuvre intimiste, une grande humanité de part ces personnages attachants, une histoire d'amour, une narration éblouissante... Un graphisme qui ne garde que l'essentiel et qui transcrit une véritable émotion de par ses silences et ses visages. Dans cette composition, il joue sur le cadrage ou les couleurs, le trait comme la mise en lumière savent insuffler une véritable intensité. Une référence pour cet artiste incontournable. Signée. Dimensions : 31 x 41.

Jonathan, illustration à l'encre de Chine et à la gouache blanche pour du matériel promotionnel publié aux Editions du Lombard dans les années 80. Cette composition démontre une grande maîtrise du noir et blanc. L'artiste joue avec la lumière comme un metteur en scène, influencé par ses maîtres que sont Milton Caniff et Hugo Pratt. Tout est ombres, silhouettes et masses de noirs parmi lesquelles quelques lueurs s'infiltrent. Le personnage est découpé et collé sur le décor, le titre est imprimé et collé. Signée. Dimensions du dessin : 20 x 28. Dimensions du papier : 23,7 x 34,9.

Les 4 As, illustration de grand format à l'encre de Chine et à la gouache blanche pour la couverture de l'épisode "Les 4 As et le visiteur de minuit" publié aux Editions Casterman en 1965. Cette composition, la plus mystérieuse et intrigante de la série est mise en valeur par la présence de tous les personnages. Cette couverture est considérée par son encrage prononcé et sa mise en page comme étant une des plus belles de ces aventures. Dimensions : 37 x 50,7. On y joint le bleu de coloriage à la gouache. Dimensions : 34 x 44. 

Anita Bomba, illustration à l'encre de Chine et à l'aquarelle pour la couverture de l'épisode "C'est pas parce que je suis pauvre..." publié aux Editions Casterman en 1995. Un récit teinté d'absurdité dans un cadre futuriste original et décalé. Avec un dessin étonnant et des couleurs parfaitement maîtrisées, l'artiste nous offre une composition étonnante et originale. Dimensions : 45,3 x 60,8.  

Minettos Desperados, illustration à l'encre de Chine pour les pages de garde de cette série publiée aux Editions Glénat entre 1989 et 1992. Un western décalé et humoristique mis en valeur par un graphisme souple et nerveux. Cette scène est agrémentée de clairs-obscurs de toute beauté. Dimensions : 41 x 28.

Huile sur toile représentant Evelyne. Cette composition nous livre ici le goût de l'artiste pour le corps féminin qui établit un subtil équilibre à la fois sur le physique et sur la plastique. Son modèle l'entraîne vers le charme de la féminité, partagé entre la séduction et la sensualité. Parfaite représentation de l'auteur qui vouait un véritable culte au corps de la femme et qui, par ses illustrations et toiles érotiques, a réussi à créer une oeuvre artistique majeure en parallèle à l'exercice de la bande dessinée. Réalisée au début des années 70. Dimensions : 50 x 37.  

Cori le Moussaillon, illustration à l'encre de Chine et à la gouache blanche pour la couverture de l'épisode "L'Invincible Armada 1 - Les Espions de la Reine" publié aux Editions Casterman en 1978. A la fin du XVIe siècle, à une époque marquée par la suprématie espagnole sur les mers, le héros participe à une expédition maritime hollandaise vers les Indes. Superbe composition mise en valeur par une scène de bateaux fouillée et des effets clair-obscur. Ce dessin exprime parfaitement le tempérament de l'artiste avec la mer, les bateaux, la clarté et la lisibilité. La scène centrale est collée sur un rajout de décors comportant la bande titre supérieure. En outre, l'auteur fut le plus proche collaborateur d'Hergé et participa à nombres d'aventures graphiques de Tintin. Historique. Dimensions du dessin central : 21,3 x 22,6. Dimensions du dessin complet : 24,5 x 33,3. Dimensions du papier : 35,4 x 42,5. 

L'Etoile polaire, illustration à l'encre de Chine, aux encres de couleur et à la gouache blanche pour la couverture inédite de l'épisode "Les Mensonges d'Aliénor" publié dans l'intégrale aux Editions Les Corsaires de la BD en 2014. Ce dessin a été publié en offset par la librairie Forbidden Zone. L'auteur impose un style à travers cette composition agrémentée de la présence des héros. Incroyablement cinématographique, elle marque les esprits par l'efficacité du cadrage et la vivacité du trait. Ce récit, interrompu à la dix-huitième planche, est inédit en album simple. Le dessin est marouflé d'origine. Signée et datée 1997. Dimensions du dessin : 28,8 x 43,6. Dimensions du papier : 36,5 x 51,2.

Yakari, illustration à l'encre de Chine et à l'aquarelle publiée en couverture d'un mensuel Yakari en 1978. Composition représentant le héros et Nanabozo dans une forêt de fleurs et d'herbes démesurées. Les héros nous plongent dans un monde féerique et nous transportent dans un univers poétique et enchanteur. Un dessin lumineux au graphisme délicat mis en valeur par des couleurs chaleureuses. Signée. Dimensions : 35,5 x 22,5.

Jehanne d'Arc, illustration à l'encre de Chine pour la couverture de l'épisode "Tim Galère" publié aux Editions Casterman en 1985. Une composition qui résume à elle seule cette série humoristique. A la fois poétique et cruelle, d'une tendresse incomparable, l'artiste nous présente une illustration peuplée d'acteurs insolites dans un univers totalement maîtrisé. On y découvre le fils de Jehanne, Timofort qui s'épanouit dans un Moyen Age peuplé de Huns et de mammouths. Un sommet pour ce génie de l'humour absurde. On y joint le bleu de coloriage à la gouache accompagné de son film noir. Signée. Dimensions du dessin : 19,6 x 27,1. Dimensions du papier : 25 x 32,4. Dimensions du bleu : 23,3 x 30,5.

Albany & Sturgess, planche n°7 à l'encre de chine de l'épisode "A la recherche de Sir Malcolm" publié aux Editions Dargaud en 1984. Le dessin de l'artiste est une référence dans la ligne claire dont il réinvente et recompose les codes en y apportant un raffinement graphique rarement égalé. Une composition élégante de ce récit policier mise en valeur par une grande case dans laquelle on découvre le Titanic. Dimensions : 46 x 58,5.

Valhardi, planche n°16 à l'encre de Chine et à la gouache blanche de l'épisode "Un gosse à abattre" publié aux Editions Dupuis en 1986. L'auteur succède avec talent à Jijé et Paape et son interprétation du héros est marquée par un graphisme fort et puissant. Impressionnante composition haut de gamme aux traits vifs, aiguisés et dynamiques. Petite rustine dans la dernière case. On y joint l'étude de la planche au feutre et à la gouache blanche. Signées et dédicacées. Dimensions : 35,6 x 44,7 et 22,3 x 28,2.  

Illustration à la gouache et à l'aérographe pour la couverture du roman "Invasion Galactique" de A. Van Vogt publié aux Editions J'ai Lu. Titre en anglais "Someone Else is on our moon". L’artiste anglais révolutionna l’illustration de couverture de livres tout au long des années 70 et 80. Son inventivité et son réalisme de vaisseaux spatiaux changèrent l'esthétique de la science-fiction à travers un style reconnaissable entre tous. Ses travaux dépassèrent le cadre de l’illustration littéraire pour s’attaquer à celle du cinéma. En 1975, l'artiste collabora avec Moebius sur l'adaptation du roman "Dune" par Alejandro Jodorowsky. Signée. Dimensions du dessin : 37 x 64.

Illustration à la gouache et à l'Aérographe représentant un tanker futuriste, réalisée pour une affiche en 1970. Intitulée en anglais au dos "Futura sec painting n°2 oïl tanker". Signée. Dimensions : 67,8 x 45.

Spirou et Fantasio, illustration à l'encre de Chine pour les pages de garde de l'épisode "Du glucose pour Noémie" publié aux Editions Dupuis en 1971. C'est à partir de ce récit que l'artiste modifia nos héros en les saupoudrant d'écologie. L'auteur breton a réussi à imposer son style propre en faisant évoluer les personnages à travers une dimension plus poétique. Dans cette composition-gag, on découvre Spip déposant aux pieds de Doctor Boumboum et n°2, les méchants de l'organisation du Triangle, des bâtons de dynamite. Un dessin décoratif et représentatif. Marouflée sur une plaque de plexiglas et 2 plis dans le papier. Signée. Dimensions : 49,8 x 36.

Zoo, peinture sur bois à l'encre de Chine, à l'aquarelle, à la gouache et aux crayons de couleur présentée en 2010 à l'exposition au château d'Emines. Intitulée "Le Don", cette composition nous présente Manon la sauvageonne entourée de quelques animaux de cet arche de Noé, perdu aux confins de la Normandie. Grâce à sa puissance graphique inspirée de l'Art Nouveau et de Mucha en particulier, l'artiste nous offre une oeuvre d'une véritable profondeur émotionnelle et un véritable chef-d'oeuvre du 9e art. Signée. Dimensions : 56 x 76.

Zoo, illustration à l'encre de Chine et trames représentant Manon face à un phacochère. Cette composition a été publiée par le Festival B.D. de Boulogne-sur-Mer en 1999 sous forme d'affiche, d'une carte et d'une céramique. Grâce à sa puissance graphique, l'artiste nous offre une scène champêtre de toute beauté. Dimensions : 29,4 x 37,7. 

Gaston, planche-gag n°571 publiée dans le journal Spirou n°1630 du 10 juillet 1969. Cette planche est publiée dans l'album "Lagaffe nous gâte" aux Editions Dupuis en 1970. On y retrouve l’esprit inventif de Gaston qui n’accouche que de catastrophes à travers ses jeux et démontre que, définitivement, il n’est pas fait pour la vie de bureau au sein des Editions Dupuis. Quatre gags distinctifs agrémentent ce gag rocambolesque. Dans le premier strip, le héros, ivre de vitesse, fonce à toute allure sur Monsieur De Mesmaeker chargé de contrats. Le deuxième strip voit Gaston, armé de piquets de tente pointus, accrocher Yves Lebrac en pleine conversation avec la secrétaire. Dans le troisième strip, après avoir repeint le portemanteau, Léon Prunelle voit son veston taché et ensuite son portefeuille détruit. L'ultime gag dans le quatrième strip voit le héros flamber après avoir tenté de cuisiner des crêpes. Dans cette composition, le don d'observation de l'artiste allié à la vitalité de ses traits lui permet d'animer ses personnages et de les rendre palpables. Un chef-d'oeuvre d'humour. Dimensions : 36,3 x 44,6.

Gaston, planche-gag n°913 à l’encre de Chine et à la mine de plomb publiée dans l'épisode "Faites gaffe à Lagaffe" aux Editions Marsu Productions en 2009. Cette planche de Gaston est la dernière réalisée par l’artiste sur cette série et l'ultime de sa carrière. Le 25 juin 1991, le père de Gaston livre au journal Spirou sa dernière planche publiée. Il disparaît six ans plus tard après avoir encore réalisé 4 planches dont cette dernière inachevée, ultime témoignage sur sa série phare. On voit ici Gaston dans sa Fiat 509, à ses côtés Jules-de-chez-Smith-en-face, poursuivi par l'agent Longtarin à vélo. L'humour de Gaston s'oriente vers des thèmes moins naïfs et s'engage dans certains combats dont l'écologie. Ne voit-on pas ici l'agent emporté dans une ambulance suite à l'absorption de l'extrême pollution de la voiture. La planche fourmille de détails caractéristiques de son univers. Il nous fait découvrir sa vision de la ville à travers une foison de traits. Noire, peuplée d’immeubles, elle n’est pas s’en rappeler le décor de certains gags de sa série monochrome. L'état inachevé de cette planche, mi-crayonnée, mi-encrée, donne à cet ultime témoignage une tonalité fortement émouvante. Pour la première fois, le lecteur est invité dans l'intimité créative du Maître et confère à cette composition une véritable valeur mythique et iconique. Présence de 3 têtes de Gaston à l'encre de Chine, qui sont vraisemblablement des essais de recherche d’expression, au verso de cette planche historique. Dimensions : 37 x 52,3.

Gaston, illustration à l'encre de Chine représentant le héros une foreuse à la main qui vient d'inventer le graffiti ineffaçable publiée dans le journal de la Haute Marne le 2 octobre 1985. Dans une foison de traits vifs et nerveux, ce dessin est une véritable prouesse graphique qui témoigne du soin et de la rigueur de l'artiste à trouver la juste expression de son personnage fétiche. Signée et datée 1985. On y joint la publication. Dimensions : 20 x 16.  

Gaston Lagaffe, illustration à la mine de plomb représentant l'anti-héros gêné d'avoir commis une bévue. Cette composition nous présente une recherche du personnage, dans une multitude de traits spontanés, afin de trouver sa juste expression. Dessin réalisé au début des années 80. Dimensions: 6 x 12,5.  

Spirou et Fantasio, planche n°32 B à l'encre de Chine de l'épisode "Le Prisonnier du Bouddha" publiée dans le journal Spirou n°1079 du 18 décembre 1958. Publiée en album aux Editions Dupuis en 1960, page 58 (strips 3, 4 et 5) et page 59 (strip 1). A cette époque, l'artiste produisait deux planches de Spirou par semaine, une planche de 3 strips publiée en couverture du Journal et une planche classique de 4 strips publiée en pages intérieures. Cette histoire, scénarisée par Greg (certains décors par Jidéhem), nous emmène en Chine où Spirou et Fantasio accompagnés du Marsupilami et de Spip sont allés délivrer le savant américain Harold Longplaying détenu dans la vallée des Sept Bouddhas. Une des meilleures aventures de Spirou et Fantasio qui n'est pas sans rappeler les aventuriers de l'Arche Perdue comme signalé par Numa Sadoul à André Franquin. Au niveau graphique, cette composition est influencée par le "style atome", style dont l'univers se caractérise par un design tout en courbes parfois fantasques. La créativité de Franquin est à son apogée et cette composition nous révèle un trait tout en courbes, légèrement anguleux, et la nervosité de la plume se marque dans des pleins et des déliés extrêmement dynamiques. On ressent le plaisir de l'artiste à dessiner ces engins avec maîtrise et dynamisme. A noter qu'en page 127 du livre "Et Franquin créa Lagaffe", l'artiste parle longuement de cette aventure et de cette planche en particulier qui a été vendue par l'artiste dans les années 90 pour une association contre le cancer. Franquin a signé le passe-partout et mentionné le titre à la mine de plomb. On y joint la publication. Traces de papier collant. Dimensions : 31,9 x 42,2.

Spirou et Fantasio, illustration-gag à l'encre de Chine publiée en couverture du journal Spirou n°1719 du 25 mars 1971. Cette illustration typique propose le héros coiffé de son chapeau de groom et Spip rigolant qui présentent la nouvelle planche de "Câline et Calebasse" de Mazel. Superbe composition typique qui illustre toute la maîtrise et la nervosité de l'artiste. Ce dessin est publié pendant le gag n°660 de Gaston et peu avant la publication de l'épisode "Tembo Tabou". On y joint la mise en couleurs sur calque vangofan. Dimensions du dessin : 13 x 10. Dimensions du papier : 25,7 x 13,4. 

Spirou, illustration au feutre sur papier dessin représentant le héros avec une perruche. Le célèbre groom, fidèle à lui-même, expressif et joyeux est mis en évidence par ce dessin au graphisme souple. Le dessin est en partie collé. Petite tache dans le bas du papier. Signée. Dimensions : 18,3 x 26.

Modeste et Pompon, demi-planche gag à l'encre de Chine publiée dans le journal Tintin n°11 du 18 mars 1959. Avec cette composition, l'artiste nous présente Félix et Modeste dans leur vie quotidienne dans les années cinquante. On les découvre sur un scooter, symbole de ces années éprises de liberté. Au niveau graphique, cette composition est influencée par le "style atome", style dont l'univers se caractérise par un design tout en courbes parfois fantasques. La créativité de Franquin est à son apogée et cette composition nous révèle un trait tout en courbes, légèrement anguleux, et la nervosité de la plume se marque dans des pleins et des déliés extrêmement dynamiques. Cette planche a été réalisée peu avant la publication de l'épisode de Spirou "Z comme Zorglub" et le gag 62 de Gaston. A noter qu'elle a été dessinée sur un papier "Spirou" (voir le verso), fourni par les Editions Dupuis. Légèrement piquée. Dimensions : 31,2 x 19,5.

"Pendant ce temps-là à Lanterneau", ensemble inédit d'une page de scénario de Delporte, d'une planche crayonnée de Franquin et d'une planche à l'encre de Chine de Jannin de l'épisode "Aux rendez-vous du ciel" pour le mensuel (A Suivre) en 1979. Le "Trombone Illustré" s'éteint le 20 octobre 1977. La direction de Spirou y voit sans doute une liberté éditoriale contrastant de toute évidence et d'une façon trop importante avec la ligne "bien-pensante" de la maison Dupuis. Cette fantastique expérience se poursuivra un an plus tard dès le numéro 9 du 1er octobre 1978 de la nouvelle revue (A Suivre) des Editions Casterman. Un vent de liberté souffle sur ce qu'on peut appeler "La nouvelle BD adulte". Une nouvelle rubrique y voit le jour animée par Delporte et Franquin accompagnés par différents auteurs. "Pendant ce temps là à Lanterneau" deviendra un nouveau laboratoire d'expériences graphiques et iconoclastes. Des auteurs de tous horizons y font évoluer la BD d'une façon moins conventionnelle et réformatrice. "Aux Rendez-vous du ciel" sera une de ces idées créées sous l'impulsion de Franquin et Delporte. Cette longue série de planches se déroule toutes dans un même lieu, un bistro suspendu dans l'espace où se côtoient des êtres provenant de quarante univers. On y rencontre à chaque page le patron du lieu qui râle sans cesse et qui ne pense qu'à sa retraite. Le concept génial sera de faire évoluer ces planches à travers la plume d'auteurs provenant d'horizons différents. Le principe sera immuable, Delporte écrit le scénario, Franquin crée la planche à la mine de plomb et un autre artiste réalise la planche encrée. L'histoire ne s'arrête pas là. Le numéro 22 de la revue, soit le 1er novembre 1979, aurait dû être l'occasion pour Frédéric Jannin de présenter cette composition concoctée par ses amis. "Aurait" car elle ne vit jamais le jour et est restée totalement inédite. Clap de fin pour cette aventure dont cette composition aura été la goutte de trop pour une rédaction ne sachant plus comment gérer ces libertés. L'histoire se répète mais heureusement, il nous reste cet incroyable témoignage d'une époque déjà révolue. Ensemble comprenant la page de scénario manuscrite sur papier bleu écrite par Yvan Delporte. Dimensions : 21 x 29,7. Une planche à la mine de plomb d'André Franquin. Dimensions : 21,4 x 27,5. Une planche à l'encre de Chine de Frédéric Jannin, signée. Dimensions : 35 x 45.

Poupée d'ivoire, planche n°37 à l'encre de Chine et à l'aquarelle sur carton de l'épisode "Loups" publié aux Editions Glénat en 2001. Composition empreinte du graphisme sensible de l'artiste et illustrant un épisode de la lutte entre l'empire chinois et les tribus nomades à l'orée du XIIe siècle. Une des rares planches de la série teintée d'érotisme mise en valeur par les personnages principaux. Dimensions : 32,7 x 44,2.  

Oncle Paul, planche n°1 à l'encre de Chine de cette histoire en 4 planches intitulée "Spartacus" publiée dans le journal Spirou n°815 du 26 novembre 1953. Composition d'une grande qualité graphique illustrant ce personnage historique. Le premier strip et la première case du deuxième strip, représentant l'Oncle Paul, sont réalisés par Eddy Paape. Par transparence, les couleurs au verso mettent en valeur ces compositions. La planche est signée et dédicacée par Liliane et Fred Funcken. Le papier est plié au niveau du deuxième strip. Traces de gouache blanche et colle. Dimensions : 44,4 x 62,4.  

Acrylique sur toile représentant le chat assis sur une chaise et dont la pensée philosophique du jour "Au bout de mon cigare il y a certes de la cendre, mais il y a surtout un super beau mec" nous présente son ego surdimensionné. Le graphisme simple et efficace convient à merveille à cette composition humoristique. Signée. Dimensions : 100 x 100.  

Mr Magellan, illustration à la gouache pour la couverture de l'épisode "La 2e mort du pharaon" publié aux Editions du Lombard en 1981. Dans la lignée de la série TV "Chapeau Melon et bottes de cuir", le héros et son acolyte Capella campent un duo typique des années 70. Une composition insolite et surréaliste inspirée du scénario d'André-Paul Duchâteau. Signée. Dimensions : 26 x 36.   

Pinocchia, planche n°33 à l'encre de Chine, au feutre et à la mine de plomb de ce one shot publié aux Editions Albin Michel en 1995. Dans ce conte pour adultes, l'héroïne va découvrir un monde manipulateur obsédé par son corps qui change dès qu’elle dit un mensonge. Cette fable érotique est mise en valeur par le trait sensuel de l'artiste dont la façon de dessiner les femmes ne laisse jamais indifférent. On y joint le bleu de coloriage à l'aquarelle avec son film noir. Dimensions : 32,7 x 43,7 et 22,4 x 29,3.  

La Chaîne brisée, illustration à l'aquarelle, à la gouache et à la mine de plomb pour la couverture de ce roman de Marion Zimmer Bradley publié en 1990. Ce dessin est publié dans l'artbook aux Editions "La Sirène" en 1994. Une oeuvre spectaculaire par ce maître de la bande dessinée de science-fiction hyperréaliste. Signée, dédicacée et datée du 20 mai 1990. Dimensions : 24,8 x 34,5.

Blueberry, illustration à l'encre de Chine, à l'aquarelle et à la gouache réalisée vers 1995. Cette composition est une interprétation de la couverture de l'épisode "Le Bout de la piste". Giraud utilise des couleurs vives pour représenter le héros à cheval. Il se détache du désert, réalisé dans des couleurs pastel, dont la roche et les cailloux donnent du relief à un sol sableux. L'artiste nous prouve ici son sens inné de la mise en scène dynamique à travers la puissance de son trait. Dans cette composition, la fusion des styles Moebius et Gir s'y applique et l'équilibre entre ces deux personnalités est parfait. Toute l'ambiance de cette série culte à travers cette composition Western à l'encrage précis et aux couleurs lumineuses. Une illustration décorative. Signée. Dimensions : 30,8 x 40,8.

Blueberry, illustration à l'encre de Chine et à l'aquarelle réalisée pour une exposition à la galerie Stardom. Giraud se caractérise par une fascinante dualité graphique. Autant chez Gir le trait à la plume combiné à l'emploi du pinceau est une expression physique de la main par les vibrations et les hachures, autant la ligne chez Moebius semble se faire épurée et claire. Ce magnifique portrait nous emporte et nous propose une vision à la fois puissante et apaisante du héros. Cette vision correspond à la fusion des styles Moebius et Gir et l'équilibre entre ses deux personnalités est parfait. Signée et datée 1998. Dimensions : 20 x 27.

Gil Jourdan, planche n°32 à l'encre de Chine de l'épisode "Gil Jourdan et les fantômes" publiée dans le journal Spirou n°1738 du 5 août 1971. Belle composition de ce récit policier agrémentée des dialogues percutants de Tillieux et dans laquelle on retrouve le héros prisonnier dans un bunker normand. Signée. Dimensions : 34,5 x 43,5.

Le Scrameustache, planche n°31 à l'encre de Chine de l'épisode "La Menace des Kromoks" publiée dans le journal Spirou n°2151 du 5 juillet 1979. Composition classique issue de cette série de science-fiction dans laquelle on retrouve les héros. Une planche mise en valeur par la grande case élaborée et fouillée. Signée. Dimensions : 34,5 x 43,5.